当AI拿起画笔、生成影像，甚至以歌手身份登上舞台，艺术的边界正被重新定义。昨晚，“外滩大会×Yuri尤栗AI音乐会”开演，成为国内首场AI艺人线下音乐会。这场音乐会与AI概念艺术展、AI影像展映共同组成了首次现身大会的特色板块“AI艺术节”，将线上AI创作搬进了线下空间，为观众带来可看、可听、可互动的沉浸式艺术体验。
AI歌手首次线下开唱
本届AI艺术节最具现场感的亮点，无疑是昨晚的“外滩大会×Yuri尤栗AI音乐会”。这是国内首场AI艺人线下音乐会，由外滩大会携手国内首位获得官方数字人身份认证的AI虚拟偶像Yuri尤栗共同打造。
演出现场，Yuri尤栗与独立民谣组合“房东的猫”、上海惠立幼儿园合唱团、民乐演奏家等同台合作，在“百米巨幕Live + 10K AI影像”的舞台上完成跨界共创。
“AI原生内容的价值，不仅仅在于更高效率的生产内容，还应该探索属于AI的新格式，甚至尝试构建‘AI人格化’。”Yuri的构建者、AI TALK创始人赵汗青表示，“当一个没有童年、没有原生家庭的AI开始讨论成长、困惑与选择，它也在为人类提供一个重新理解自我与情感的视角。”
跨半世纪AI画作亮相
AI在艺术创意方面，又有哪些可能？作为AI艺术节的核心板块，AI概念艺术展《纠缠，而后日以作夜》是国内首个由智能体（Agent）导览的AI概念艺术展。展览汇聚了Gene Kogan、郭锐文、罗霄等20余位国内外艺术家的作品，整个展厅被设计为一个能与观众互动的“活空间”。
“观众既可以跟随智能体的指引观展，也可以自由选择路线，每一次选择都是人与AI协商、判断和分配注意力的过程。”展览总策展人、艺术团队“分号C”主理人念子轩表示，展览有意设置“认知摩擦”，正是为了探讨人与AI在创作中的“纠缠”关系。
展区里，一件创作于1985年的《AARON at Tsukuba, #2 19-3-85》展示了四十多年前AI创作的绘画内容。这幅作品由AI艺术先驱哈罗德·科恩打造的AI系统AARON自主绘制并署名，AARON是全球首个专为艺术创作设计的人工智能系统，这幅作品也是目前已知唯一由AARON自主署名的艺术品。站在带着AI签名的画作前，观众仿佛穿越回人机创作的起点，重新思考“作者”与“创作主体”的真正含义。
“现场看完这场展览，觉得特别精彩，它和我们以前认为的美术馆展览不同，步入展区就像走进人工智能艺术发展史。”著名女性策展人、艺评家陆蓉之感慨，展览不以风格流派为叙事线索布展，而是处处能感受到创作者们在和AI不断互动、联结的创作理想。
百部AI影像集中展映
概念艺术展提供给观众深度思考的指引，“AI影像展映”则把AI创作魅力更直观地呈现在观众面前。随着AI技术持续降低影像创作的技术门槛，创作者的想象力、叙事能力与审美表达愈发成为核心竞争力。
联合MiniMax、可灵AI、TapNow等多家平台机构，展馆影像板块“异空间”AI影像展映甄选了100余部全球优质AI影像作品，包括短片、动画、音乐影像、实验影像等，其中既有戛纳世界人工智能电影节、北京国际电影节的获奖作品，也有社交平台上的爆款AI短片及首映新作。传统导演的跨界探索与原生AIGC创作者的新锐表达在此交汇，勾勒出AI影像创作的多元生态。
从最初的金融科技，到如今的AI艺术，外滩大会的探讨边界不断拓展，但“创新以人为本”的内核始终未变。相关负责人表示，希望在快速迭代的技术浪潮中，始终为“人”留有一席之地，让技术不断拓展人的可能性，也逐步融入城市空间与公共生活。
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